El arte de Fable 2

El trabajo del director artístico de toda la vida se dirige principalmente a los artistas y a planificar cómo plasmar una determinada visión de concepto visual sobre el juego. En cambio, el trabajo del director de arte técnico abarca muchas más áreas. Consiste en dirigir a todos los departamentos en términos de arte, y eso significa trabajar también con ingenieros, programadores, músicos, y evidentemente, también con los artistas y dibujantes para ver cómo trasladar todas las ideas a la Xbox 360.

Sí, es cierto que muchos personajes en el primer juego eran bastante planos, tenían pocas dimensiones y nos dimos cuenta de que el jugador necesitaba tener una mayor conexión emocional con ellos. Hemos puesto empeño en desarrollarlos emocionalmente con el objetivo de que sean más interesantes como personajes y que puedan reaccionar ante las diferentes salidas morales que escoja el jugador. Ayuda también a todo esto el hecho de que Fable II tenga una historia más épica y más oscura. Hemos intentado crear un mundo de contrastes, pero que en el fondo nos explique una historia bonita que cubra de alguna manera todos los aspectos argumentales del juego.

Antes de nada nos sentamos en una habitación todos juntos y empezamos a pensar en las cosas que queríamos para el juego, y en aquello que nos gustó del primer juego. Nos dimos cuenta que el mundo de Fable I era un mundo muy rico, aunque no tanto como hubiéramos querido, así que nuestro planteamiento era partir de la misma base pero expandirla y hacer crecer la idea. Nos pusimos en mente que Fable II fuera como si Fable estuviese dirigido por Ridley Scott, que fuera un poco más adulto y oscuro al mismo tiempo. Miramos muchas películas, pinturas, fotografías para coger ideas. En cambio, no jugamos a muchos juegos porque no queríamos vernos demasiado influenciados por otros títulos y repetir elementos. Aun así, lo que a mí me gustaba más de Fable I eran los personajes, sobre todo cómo estaban realizados técnicamente. Parecían muy salvajes, muy feos, podías percibir casi cómo apestaban cuando eran malos, y yo quería mantener eso. No quería caer en los estereotipos como en por ejemplo, un juego donde todas las chicas son guapas, porque todos somos diferentes.

[Risas] Nos divertimos mucho con la creación de personajes. La búsqueda del concepto estético fue de lo más divertido. En este caso concreto, sabíamos que debía haber diferentes tipos de prostitutas, las de alto standing, y otras de más baja categoría. De hecho, mucha de la inspiración para el sentido del humor del juego provenía de la serie Blackadder (La Víbora Negra). La idea para las prostitutas vino en gran parte de ahí. Me gustaría poder enseñaros los conceptos de ellas que no podían ser plasmados en el juego. [Risas]

Sí, es cierto que tanto los diseños del artista Mike McCarthy como los míos no son exactamente igual entre el concepto artístico y el resultado final en el juego. Ambos medios son distintos y por lo tanto siempre es difícil plasmar exactamente el concepto artístico; no es lo mismo trabajar sobre papel que sobre un motor gráfico. Esto pasa con todos los juegos. Sin embargo, sí que queda clara la conexión entre ambos si te fijas en aspectos como los vestidos, los colores, los escenarios, y en general en la coherencia del tono visual. Sobre el cómic, me encantaría que algún día viésemos uno basado en Fable, sería fantástico.