Análisis técnico: Halo Reach

El modelado de las caras es un salto adelante enorme respecto a lo visto en ODST, pero el verdadero éxito es la animación. Para las escenas clave Bungie utiliza una técnica llamada "Faceover". En ella el diálogo se graba primero, y entonces se usan actores haciendo lip-synch y se graba la animación de su cara, para que después los artistas la adapten para la animación del juego.

Otra faceta interesante del juego es que el jugador puede optar por un Spartan masculino o femenino, lo cual resulta en dos versiones diferentes del diálogo del jugador. En algunos casos esto puede dar un toque muy diferente a la escena: Bungie pone como ejemplo una en particular en el comentario del desarrollador. Al principio del juego el jugador tiene que acabar con un grupo Covenant mientras mantiene a ralla un Phantom en el aire. Una vez los peligros han sido eliminados, Jorge aparece de entre las sombras para felicitarte y pone la mano sobre tu hombro - una acción con diferentes connotaciones para una jugadora femenina.

Reach también es el primer Halo en el que hay presentes humanos - una vez más necesitando un fuerte elemento humano para las cinemáticas - y también vemos a la creadora del programa Spartan, la doctora Halsey, un personaje que se beneficia especialmente de la técnica Faceover de Bungie. El equipo Noble también existe como mecanismo narrativo en el juego y en las cinemáticas, aparte de que tienes la sensación de que vas creando tu confianza con ellos.

Bungie también produjo un sistema de diálogo sensitivo al contexto muy creíble en anteriores Halo, y funciona aquí también. Aparte se incluye el nuevo sistema "Thespian", que permite movimientos similares a los de las cinemáticas en el propio juego - un efecto similar al de Half-Life 2. Permite que parte del argumento se meta dentro del juego, o como Bungie lo explica, "lleva parte de ese guión de mil páginas dentro del juego".

Finalmente conviene mencionar la sección de combate espacial que se ha incluido en Reach - no ha habido nada parecido en ningún Halo anterior. No tiene nada particularmente especial a nivel técnico - ni lo necesita - y ciertamente no pone en apuros al motor gráfico, pero si ofrece una mejor visión de la escala de algunas naves Covenant y no hay duda de que, teniendo lugar a la mitad del juego, es un agradable descaso de la acción en primera persona.

De forma similar al dogfish orbital, la secuencia de acción en primera persona en baja gravedad en el crucero Covenant es digno de mención, y demuestra las mejoras a nivel de audio que ha implementado Bungie. En esta parte del juego hay poco aire, así que el sonido está correctamente amortiguado. Sus creadores han aplicado tratamiento digital de la señal a todos los elementos del juego (excepto la banda sonora) y aunque el ejemplo más claro es en esta sección, también ocurre durante el resto del juego - la lluvia rebota en el tejado de las estructuras del primer nivel, por ejemplo.

Desde una perspectiva técnica Halo: Reach es, sin duda, una colosal mejora respecto a los juegos anteriores de la saga: mayor resolución sin sacrificar el HDR, una carga poligonal superior, un brutal uso de partículas y alpha, mayores niveles de iluminación dinámica, una distancia de dibujo cuatro veces mayor... la lista parece no acabar nunca. Pero incluso con todas esas mejoras, sigue siendo un Halo. Se ve como un Halo, se juega como un Halo... y eso es gracias al diseño.

Evolucionario en varios aspecto, sí, pero en lo que importa Halo: Reach es la revolución que esperábamos: un gran juego con una serie de características que llevan el rendimiento de Xbox 360 un paso más allá.